Se sei un principiante nel campo del disegno e della pittura e hai deciso di intraprendere questo nuovo e stimolante hobby, probabilmente stai cercando qualche consiglio che ti aiuti. Solo con la pratica regolare puoi padroneggiare una nuova abilità.
In questa pagina ti forniremo alcuni suggerimenti per aiutarti a iniziare a disegnare e dipingere in modo mirato, anziché partire alla cieca.
Suggerimento: acquista prima un set di pittura con i numeri, così potrai iniziare subito a dipingere.
1. Inizia semplicemente
Molti aspiranti artisti sono spesso scoraggiati quando si tratta di iniziare. Si dicono di non essere abbastanza bravi e non osano nemmeno iniziare. Ma ogni viaggio inizia con un primo passo. Ecco perché dovresti "semplicemente" iniziare. Il risultato non è importante all'inizio; la pratica rende perfetti.
Se coltivi regolarmente un hobby, alla fine ne padroneggerai la tecnica. Lo stesso vale per il disegno. Ma come per lo sport, è importante non ripetere sempre la stessa cosa. Piuttosto, dovresti affrontare nuove sfide e dedicarti specificamente a ciò in cui non sei ancora bravo.
2. Motivi per avviare un'attività
"Scegli qualcosa di facile", se solo fosse così semplice. Ma se non hai mai disegnato prima, non è facile giudicare cosa è facile e cosa è più difficile di quanto immaginassi.
Come regola generale, i motivi costituiti da forme semplici e pochi dettagli sono i più facili da disegnare. Alcuni esempi includono una palla, una mela, un melone, ecc. I motivi con pochi dettagli includono una banana, un televisore, una lampada, una casa semplice e oggetti simili.
Non iniziare con troppi motivi diversi contemporaneamente: potrebbe essere un ostacolo. Prova quindi a disegnare prima un frutto, piuttosto che l'intera fruttiera.
3. Divertiti
Se devi sforzarti di disegnare e non ti piace, ti consigliamo di smettere immediatamente. Quindi, se non sei affatto creativo e non ti piace disegnare, allora dovresti chiederti onestamente perché vuoi imparare.
Se una vita stressante ti priva della gioia di disegnare regolarmente, allora non dovresti assolutamente forzarti a farlo. Disegnare dovrebbe essere un hobby che ti piace e che ti porta gioia e relax.
4. Di quali materiali ho bisogno?
Quando si impara a disegnare per la prima volta, ci si chiede subito quali materiali acquistare. Bastano una semplice penna a sfera e un quaderno, oppure è meglio procurarsi una costosa matita per artisti e una carta speciale per schizzi?
Se stai cercando di capire se il disegno è l'hobby giusto per te, puoi usare una semplice penna e un quaderno che hai a casa. Ma se sei determinato e sicuro di voler disegnare più spesso e con maggiore ambizione, i materiali specializzati sono sicuramente una buona idea.
Non è necessario acquistare le marche più costose e la migliore qualità per creare buoni disegni. È possibile ottenere buoni risultati anche con marche o materiali da disegno economici di Action. Non è il materiale che rende un disegno un'opera d'arte, ma l'abilità dell'artista. Non lasciatevi tentare dalle offerte economiche online, perché anche quando si disegna e si dipinge con i numeri, il basso costo è costoso. Materiali di scarsa qualità possono rovinare rapidamente il divertimento del disegno e della pittura.
Consigliamo di acquistare carta di buona qualità. La carta per stampante o i quaderni scolastici non saranno sufficienti; recatevi in un negozio locale e comprate una risma di carta da disegno o da schizzo per meno di 5 €. La carta da disegno è appositamente progettata per offrire un'esperienza pittorica completamente diversa da quella della carta normale.
La scelta di utilizzare una penna a sfera, una matita, una matita colorata, un fineliner o un altro materiale dipende dalla scelta degli strumenti da disegno da parte dell'artista. Ogni materiale ha i suoi vantaggi e svantaggi e offre le sue possibilità.
5. Talent
Questo è un punto piuttosto personale; probabilmente tutti conoscono qualcuno che ha appena iniziato qualcosa ed è diventato subito bravissimo. Ci sono persone di talento che non hanno difficoltà a imparare qualcosa di nuovo e a padroneggiarlo in brevissimo tempo; altri, purtroppo, non sono così fortunati. Tuttavia, il talento non è un prerequisito per imparare nulla, nemmeno quando si tratta di disegno.
Se ti ritieni privo di talento, ti invitiamo a esercitarti più spesso: scoprirai che imparerai a disegnare in men che non si dica.
6. Aspettative troppo basse
Non dovresti essere troppo critico con te stesso. Le tue aspettative dovrebbero essere realistiche. Se ti aspetti di diventare un artista professionista entro una settimana, allora temo di avere brutte notizie. Stabilisci aspettative realistiche e accetta i tuoi errori. Imparerai da essi e lavorerai bene in men che non si dica. Ricorda, quando imparavi a camminare, ti rialzavi più spesso di quanto cadessi.
7. Applicazione di una scala di difficoltà graduale
Alcuni artisti alle prime armi iniziano subito a imparare tutti i dettagli e le sfumature di nuovi soggetti per ottenere un risultato bello e realistico il più rapidamente possibile. Tuttavia, principi di base come prospettiva, contorni netti, composizione, luce, ombra e tono spesso esulano dall'ambito di ciò che si impara. Consigliamo di aumentare gradualmente il livello di difficoltà.
Invece di iniziare subito a disegnare una testa, inclusi i dettagli del viso, i capelli, le rughe e le ombreggiature, esercitati prima a disegnare solo occhi, naso, bocca o orecchie. Una volta padroneggiato questo passaggio, inizia con la forma della testa e la disposizione di queste parti del viso sul foglio. Poi esercitati con le acconciature e, infine, aggiungi le ombre.
Questo livello di difficoltà graduale ti consente di perfezionare i tuoi disegni gradualmente, evitando di buttare via tutto. Questo rende l'esperienza di apprendimento migliore e sicuramente più piacevole.
8. Attenzione ai dettagli
L'occhio di un profano vedrà sicuramente solo una banana tagliata a metà. Ma un artista con un vero occhio per i dettagli vede molto di più di un semplice frutto. Cosa vedi tu, da principiante?
Dopo aver disegnato per un po', inevitabilmente svilupperai un occhio per i dettagli. Ma puoi anche affinare consapevolmente questo occhio allenando la tua percezione dell'ambiente circostante. Questo ti aiuterà a vedere più aspetti che puoi disegnare, rendendo il tuo disegno più realistico.
Innanzitutto, la banana non ha una forma ovale perfetta. Quindi, non sarebbe corretto disegnare una mezzaluna, aggiungere qualche punto nero e poi chiamarla banana. La parte posteriore, in particolare, presenta un ampio spazio vuoto verso l'estremità.
La banana non è completamente gialla; presenta alcune macchie nere, marroni e arancioni chiare. Osservandola attentamente, si può notare anche una differenza di luce. La banana è inizialmente di un giallo molto più chiaro e diventa più scura verso la fine.
Per rendere la banana realistica, non bisogna dimenticare il centro. Se si guarda attentamente, si può notare che non tutte le linee sono dritte. Le linee sono curve, la banana non ha lo stesso spessore in ogni punto e il centro non è un singolo puntino bianco, ma piuttosto sfumature di giallo.
L'ombra della banana completa l'immagine e crea l'effetto più realistico. L'ombra proiettata si trova sotto la banana e una parte dell'ombra è visibile anche nell'immagine fissa.
9. Contorni troppo spessi
È comune per i principianti rendere i loro contorni molto marcati e evidenti. È anche comune per i principianti premere troppo forte mentre disegnano, con il risultato di linee molto spesse. Per migliorare questo aspetto del disegno, consigliamo esercizi di allentamento per esercitarsi a tracciare linee fluide. Abbiamo trovato una guida completa al disegno che spiega gli esercizi di allentamento, le basi e molto altro dalla A alla Z. Leggila qui!
In generale, le linee dovrebbero essere inizialmente tracciate in modo morbido, leggero e discreto. Man mano che si dà vita allo schizzo, è possibile applicare gradualmente maggiore pressione. Per evitare di esercitare una pressione eccessiva, la matita deve essere tenuta correttamente. Spieghiamo come fare nel Suggerimento 14.
10. Contrasto troppo basso
I principianti sono spesso titubanti quando si tratta di disegnare le ombre. Sebbene le ombre possano essere applicate a quasi tutti i disegni, di solito non c'è differenza nell'altezza delle ombre; l'ombra è di un grigio uniforme o completamente nera. Ma le variazioni creano contrasti più forti; è in questo modo che le ombre diventano più nitide e possono essere davvero scure, rendendo il disegno molto realistico.
11. Cancellazione completa
Quando inizi a disegnare e hai già un'idea concreta di ciò che vuoi disegnare, spesso tendi a cancellare. Non è quello che avevi immaginato, quindi cancelli l'errore, lo pulisci velocemente con la mano, soffi e riprendi. È una tecnica per accettare i propri errori e lasciare le linee così come sono, soprattutto se le tue capacità non sono ancora abbastanza avanzate da poterle migliorare. Anche qui vale il motto: ti sei rialzato più spesso di quanto sei caduto mentre imparavi a camminare.
I problemi con la gomma sono particolarmente evidenti quando si preme troppo forte sulle linee o si usa una matita troppo morbida. I principianti disegnano in genere con matite HB, che hanno una durezza media e, a seconda della marca, sono piuttosto morbide, producendo un colore scuro. Per gli schizzi, consigliamo le matite F e, ancora meglio, le matite H. Per i principianti, valori H bassi come H, H2 e H3 sono sufficienti, ma non superare H4.
Un altro problema comune causato dalle gomme è il danneggiamento della carta. Non entreremo nei dettagli sulla grammatura della carta, ma la carta per stampante, la carta per l'università o la carta per quaderni che tutti hanno in casa è molto sottile. Pertanto, questa carta si stropiccia molto facilmente. La maggior parte della carta da disegno per hobby e studenti è leggermente più spessa. Per un'esperienza di pittura ottimale, consigliamo la carta extra-resistente. Sebbene sia significativamente più costosa della carta per stampante, vale l'investimento perché permette di provare la vera sensazione della pittura, e quella sensazione è indescrivibile.
12. Smetti di paragonarti agli altri
Un mentore nel mondo dell'arte può essere una fonte di ispirazione e conoscenza. In generale, è una buona idea scegliere modelli di riferimento a cui guardare, da cui trarre ispirazione e da cui imparare, quando possibile.
Ciò che devi capire è che nessuno si è svegliato all'improvviso e ha iniziato a disegnare diventando un super talento. Tutti gli artisti famosi hanno trascorso anni o addirittura decenni a perfezionare le loro tecniche, linee, ombre e contorni. Quindi non paragonarti ai tuoi modelli, ma cerca di imparare da loro!
13. Salva tutto!
Conserva tutti i tuoi schizzi e disegni; ti consigliamo di non buttare via nulla. Gli schizzi più vecchi sono l'unico modo per misurare i tuoi progressi. Anche i precedenti tentativi falliti sono una fonte di motivazione quando ti guardi indietro e vedi quanta strada hai fatto.
Sfidati a ridisegnare un disegno ogni anno, conserva tutti gli schizzi, i tentativi e i risultati finali e riguardali nel tempo per vedere gli enormi progressi che hai fatto!
14. Evitare il dolore alle mani mentre si disegna
Le persone sono generalmente abituate a tenere le dita il più in basso possibile sullo strumento da disegno, vicino alla carta, il che è comprensibile, ma non ergonomico. La pressione sulla penna o sulla matita diventa enorme, molto maggiore rispetto a quando lo strumento da disegno viene tenuto in alto. Tenere lo strumento da disegno in basso può causare un notevole disagio a mani e polsi.
Per illustrare il punto successivo, ti chiederemo di prendere una matita, tenerla bassa e prestare attenzione alla tua visione del foglio. Quindi solleva la matita più in alto e nota la differenza significativa nella tua visione quando la tieni più in alto. La posizione ideale è questa: la matita è appoggiata liberamente nella tua mano e la tua mano afferra la matita per tutta la sua lunghezza. Il pollice e l'indice non sono alla stessa altezza; invece, il pollice è appoggiato appena sopra di esso. Per una maggiore precisione, puoi avvicinare leggermente il pollice e l'indice.
Per evitare di sporcare accidentalmente il disegno con la mano, puoi posizionare un foglio di carta sotto o indossare degli appositi guanti da disegno.
15. Concentrati sull'essenziale
Quando si impara a disegnare, è importante padroneggiare le basi. Tra queste rientrano elementi come linee, contorni e ombre. Questi principi costituiscono la base di qualsiasi disegno e, senza una solida comprensione, può essere difficile passare a tecniche più avanzate.
È importante prendersi il tempo necessario e non affrettarsi nell'apprendimento delle basi. Questo potrebbe significare ripetere le stesse tecniche ed esercizi più volte finché non diventano una seconda natura. Questo creerà una solida base che ti sarà utile mentre continui a sviluppare le tue capacità ed esplorare nuove tecniche.
Potrebbe essere allettante cimentarsi subito in disegni più complessi, ma prendersi il tempo per padroneggiare le basi ripagherà nel lungo periodo. È meglio padroneggiare i fondamentali che cimentarsi con tecniche avanzate per cui non si è ancora pronti.
In breve, non affrettatevi a iniziare con le basi. Prendetevi invece il tempo necessario e concentratevi sulla padronanza dei principi fondamentali di linea, forma e valore. Questo porrà le basi per un percorso di disegno di successo e soddisfazione.
16. Utilizzare foto di riferimento
Usare foto di riferimento può essere uno strumento utile per imparare a disegnare. Possono fornire ispirazione e fungere da punto di partenza per i tuoi disegni. Osservando oggetti, persone o scene reali, puoi allenare la tua capacità di osservazione e produrre disegni più accurati.
Tuttavia, è importante non limitarsi a copiare la foto. Usala come riferimento e aggiungi il tuo tocco creativo. Questo ti permetterà di sviluppare il tuo stile e di pensare fuori dagli schemi. Cerca di catturare l'essenza di ciò che vedi nella foto di riferimento, piuttosto che cercare di ricrearla esattamente.
Utilizzare foto di riferimento può anche essere un ottimo modo per mettere in pratica tecniche o stili specifici che ti interessano. Lavorare a partire da una foto di riferimento ti consente di concentrarti su un aspetto specifico del disegno, come catturare luci e ombre o sviluppare una tavolozza di colori specifica.
In breve, le foto di riferimento possono essere una risorsa preziosa per imparare a disegnare. Usale come punto di partenza e lascia fluire la tua creatività aggiungendo il tuo tocco personale ai tuoi disegni.
17. Non aver paura di sbagliare
Commettere errori è una parte normale del processo di apprendimento quando si tratta di disegno. Anzi, gli errori possono essere utili, poiché offrono opportunità di apprendimento e crescita. Non aver paura di provare cose nuove, sperimentare tecniche diverse o avventurarti fuori dalla tua zona di comfort.
Quando commetti degli errori, accettali e considerali un'opportunità per imparare. Puoi usare gli errori che commetti per identificare opportunità di miglioramento e sfidare te stesso a trovare nuove soluzioni. Ricorda che ogni artista, indipendentemente dalla sua esperienza, commette errori di tanto in tanto.
18. Fai delle pause
Prendersi una pausa da un progetto può essere importante tanto quanto il tempo dedicato al disegno. Questo può aiutare a mantenere una prospettiva fresca e a prevenire il burnout. Se sei bloccato o frustrato, prenditi una pausa e fai qualcos'altro per un po'. Fai una passeggiata, fai stretching o semplicemente osserva il tuo disegno da una prospettiva diversa.
Prendersi una pausa dal disegno può anche aiutarti a guardarlo con occhi nuovi e a identificare gli aspetti da migliorare. È facile perdersi nei dettagli, ma fermarsi e guardare il quadro generale può aiutarti a vedere le cose da una prospettiva diversa.
19. Sperimenta!
Sperimentare può essere un ottimo modo per ampliare le proprie competenze e conoscenze se si è alle prime armi. Provare materiali come carboncino, inchiostro o acquerelli permette di esplorare le qualità uniche di ogni tecnica e di scoprire come usarli per creare effetti diversi nei propri disegni.
Sperimentando, non solo puoi migliorare le tue capacità tecniche, ma anche scoprire nuove tecniche e stili che altrimenti non avresti scoperto. Potresti scoprire di preferire un certo tipo di matita ad altri, o di avere un'attitudine naturale per una tecnica particolare.
È anche una buona idea sperimentare con superfici diverse, come carta, tela o legno. Ogni superficie ha le sue qualità e può influenzare il modo in cui il medium viene applicato e il risultato finale del disegno.
20. Disegnare la vita
E ultimo ma non meno importante! Disegnare dal vero è una parte importante dell'apprendimento del disegno e del miglioramento delle proprie capacità di osservazione. Disegnando oggetti, persone o animali reali, si impara a catturare i dettagli e le proporzioni uniche che rendono ogni soggetto unico. Questo può essere particolarmente utile per migliorare la capacità di disegnare in modo realistico.
Creare nature morte a casa o seguire corsi di disegno dal vero sono ottimi modi per iniziare a disegnare. Puoi anche disegnare da fotografie, ma è importante ricordare che il disegno dal vero offre un'esperienza più diretta e coinvolgente.
Quando disegni dal vero, concentrati sull'osservazione del soggetto il più attentamente possibile, prestando attenzione a dettagli come ombre, luci e la forma del soggetto. È anche importante prendersi il tempo necessario e non affrettare il processo. Più tempo dedichi a osservare e disegnare dal vero, migliori saranno le tue capacità di osservazione.
In breve, disegnare dal vero è una parte importante dell'apprendimento del disegno e del miglioramento delle proprie capacità di osservazione. Create nature morte a casa, prendete lezioni di disegno dal vero o disegnate da fotografie per iniziare. Più vi esercitate a disegnare dal vero, più le vostre capacità miglioreranno.
conclusione
In sintesi, imparare a disegnare può essere un'esperienza divertente e gratificante, ma richiede tempo, pazienza e perseveranza. I consigli di questo articolo ti aiuteranno a iniziare.
Dalle basse aspettative alla comprensione del ruolo del talento fino alla sperimentazione di diversi media, ogni suggerimento è pensato per aiutarti a sviluppare le tue capacità e ad avere successo nel disegno.
Concentrati sulle basi, usa foto di riferimento, ammetti i tuoi errori e fai delle pause quando ne hai bisogno. Disegnare dal vero è anche un modo importante per migliorare le tue capacità di osservazione.
Soprattutto, goditi il processo di apprendimento del disegno! Ci saranno alti e bassi lungo il percorso, ma con pazienza e perseveranza, rimarrai stupito da ciò che puoi ottenere.
Usa questi consigli per iniziare e non dimenticare di divertirti e di goderti il momento. Non dimenticare di condividere i tuoi risultati con noi 🙂 ?
Buona fortuna!
Domande frequenti
Quali sono le basi per imparare a disegnare?
I fondamenti del disegno includono la padronanza della linea, della forma e del valore, nonché la comprensione delle proporzioni e della prospettiva. Questi elementi costituiscono la base di qualsiasi disegno, ed è importante prendersi il tempo necessario e concentrarsi sulla loro padronanza prima di passare a tecniche più avanzate.
Di quali materiali ho bisogno per iniziare a disegnare?
Per iniziare a disegnare, avrai bisogno di alcuni materiali di base come carta, matite e gomme. Col tempo, potresti voler sperimentare tecniche diverse come carboncino, inchiostro o acquerelli.
Il talento è importante quando si impara a disegnare?
Sebbene un talento naturale possa rappresentare un vantaggio, non è un prerequisito per imparare a disegnare. Con pratica e dedizione, chiunque può sviluppare le proprie capacità e diventare un artista di talento.
Cosa devo firmare quando inizio?
All'inizio, è importante disegnare soggetti diversi, tra cui nature morte, paesaggi, persone e animali . Sperimentare con soggetti diversi ti aiuterà ad ampliare le tue capacità e conoscenze.
È normale commettere errori quando si impara a disegnare?
Sì, commettere errori è una parte normale del processo di apprendimento. Considera i tuoi errori come opportunità per imparare e crescere e non aver paura di provare nuove tecniche.
Come posso migliorare le mie capacità di osservazione quando disegno dal vivo?
Per migliorare le tue capacità di osservazione quando disegni dal vero, osserva il soggetto il più attentamente possibile, prestando attenzione a dettagli come ombre, luci e la forma del soggetto. Più tempo trascorri osservando e disegnando dal vero, migliori saranno le tue capacità di osservazione.
