Se siete principianti nel campo del disegno e della pittura e avete deciso di iniziare questo nuovo e impegnativo hobby, sicuramente state cercando alcuni consigli che possano aiutarvi. Solo attraverso la pratica regolare potete imparare una nuova abilità.
In questa pagina vi diamo alcune indicazioni per non iniziare alla cieca, ma per cominciare in modo mirato con il disegno e la pittura.
Consiglio: Iniziate acquistando un set di dipingere con i numeri, così potete già iniziare a dipingere.
1. Iniziare semplicemente
Molti aspiranti artisti sono spesso scoraggiati quando si tratta di fare un inizio. Si dicono che non sono abbastanza bravi e non osano nemmeno iniziare. Ma ogni viaggio inizia con un primo passo. Quindi si dovrebbe iniziare "semplicemente", il risultato non è importante all'inizio, la pratica fa il maestro.
Se si coltiva un hobby regolarmente, si imparerà prima o poi la tecnica. È così anche per il disegno. Ma come nello sport, è importante non fare sempre le stesse cose, ma affrontare nuove sfide e esercitarsi in modo mirato ciò che non si sa ancora fare bene.
2. Soggetti per iniziare
"Scegli semplicemente qualcosa di facile" se solo fosse così facile. Ma se non avete mai disegnato, non è facile giudicare cosa è facile e cosa è più difficile di quanto pensiate.
Regola generale: i soggetti che consistono in forme semplici e hanno pochi dettagli sono i più facili. Esempi sono: una palla, una mela, un melone ecc. I soggetti con pochi dettagli sono, ad esempio, una banana, un televisore, una lampada, una semplice casa o simili.
Non iniziate mai con troppi soggetti diversi insieme, questo può essere controproducente. Provate quindi, invece di tutta la cesta di frutta, a disegnare prima un pezzo di frutta.
3. Godetevi
Se vi dovete forzare per disegnare e non vi divertite, vi consigliamo di smettere subito. Quindi se non siete per niente portati per la creatività e non vi piace disegnare, allora dovreste essere onesti con voi stessi e chiedervi perché volete imparare.
Se una vita stressata vi toglie il piacere di disegnare regolarmente, allora non dovreste assolutamente costringervi a farlo. Il disegno dovrebbe essere un hobby che vi piace e vi porta gioia e relax.
4. Quali materiali mi servono?
Se si vuole imparare a disegnare come principiante, ci si chiede rapidamente quali materiali si dovrebbero comprare. Basta una semplice penna a sfera e un taccuino o serve una matita da artista costosa e carta da disegno speciale?
Se volete scoprire se il disegno è il giusto hobby per voi, potete usare una semplice penna a sfera e un taccuino di casa. Ma se siete decisi e sicuri di voler disegnare più spesso e con più impegno, i materiali speciali sono assolutamente sensati.
Non dovete comprare i marchi più costosi e la migliore qualità per fare buoni disegni. Anche con marche economiche o materiali da disegno di Action si possono ottenere buoni risultati. Non è il materiale che trasforma un disegno in un'opera d'arte, ma l'abilità dell'artista. Non lasciatevi tentare da offerte economiche su Internet, perché anche per il dipingere con i numeri vale: economico è costoso. Materiali di bassa qualità possono farvi perdere rapidamente il piacere del disegno e della pittura.
Vi consigliamo di comprare della buona carta. La carta da stampante o i quaderni scolastici non bastano, andate nel vostro locale Action e comprate una pila di carta da disegno o da disegno per meno di 5 €. La carta da disegno è appositamente progettata per dare una sensazione di pittura completamente diversa, che la carta normale non offre.
Se usate una penna a sfera, una matita, un colori, un fineliner o un altro materiale, dipende dalla scelta degli strumenti da disegno del disegnatore. Ogni materiale ha i suoi pro e contro e offre le sue possibilità.
5. Talento
Questo è piuttosto un punto personale, ognuno conosce probabilmente qualcuno che inizia qualcosa e subito è molto bravo. Ci sono persone talentose che non hanno difficoltà a imparare qualcosa di nuovo e a padroneggiarlo in breve tempo, purtroppo altre non hanno così fortuna. Tuttavia il talento non è una condizione necessaria per imparare - nemmeno quando si tratta di disegnare.
Vi considerate poco dotati? Allora vi consigliamo di esercitarvi più spesso, vedrete che imparerete a disegnare in breve tempo.
6. Aspettative troppo basse
Non dovete essere troppo critici con voi stessi. Le vostre aspettative dovrebbero essere realistiche. Se vi aspettate di diventare un artista professionista in una settimana, allora purtroppo ho cattive notizie. Mettete aspettative realistiche e accettate i vostri errori. Da imparerete e in breve tempo lavorerete bene. Ricordate che quando imparavano a camminare, si rialzavano più volte di quanto cadevano.
7. Applicazione di una scala di difficoltà graduata
Molti principianti nel disegno iniziano subito ad imparare tutti i dettagli e le sfumature dei nuovi soggetti per ottenere un risultato bello e realistico il più presto possibile. Ma spesso i principi fondamentali come prospettiva, contorni puliti, composizione, luce, ombre e tonalità cadono fuori quadro di ciò che si impara. Raccomandiamo un aumento graduato della difficoltà.
Invece di iniziare subito a disegnare una testa inclusa dettagli del viso, capelli, pieghe e ombre, esercitatevi prima a disegnare solo occhi, naso, bocca o orecchie. Una volta che padroneggiate con sicurezza questo, iniziate con la forma della testa e la collocazione di queste parti del viso sulla carta. Poi esercitatevi acconciature e infine potete aggiungere ombre.
Questa scala di difficoltà graduata vi permette di affinare gradualmente i vostri disegni e non buttare tutto nel mucchio. Questo assicura una migliore e certamente più piacevole esperienza di apprendimento.
8. Occhio per i dettagli
L'occhio di un non professionista vedrà sicuramente solo una banana tagliata a metà. Ma un artista con un vero occhio per i dettagli vede molto più di un pezzo di frutta. Cosa vedete come principianti?
Se disegnate per un po', svilupperete inevitabilmente un occhio per i dettagli. Ma potete anche affinarsi consapevolmente allenando la percezione dell'ambiente. In questo modo vedrete più aspetti che potete disegnare per rendere il vostro disegno più realistico.
Primo: La banana non ha una forma ovale perfetta. Quindi non sarebbe corretto disegnare una mezzaluna e dipingerci sopra qualche punto nero e chiamarla banana. Soprattutto la parte posteriore ha verso la fine una grande lacuna nella forma.
La banana non è completamente gialla, ha alcuni punti neri, punti marroni e punti arancio chiaro. Se guardate attentamente, potete anche notare una differenza nella luce. Quindi la banana è molto più gialla all'inizio e verso la fine diventa piuttosto giallo scuro.
Per rendere la banana realistica, non bisogna dimenticare la parte centrale della banana, perché se si guarda attentamente, si vede che non ogni linea è dritta. Le linee curvano, la banana non è spessa in ogni punto e la centrale non è un singolo punto bianco, ma si riconoscono tonalità gialle.
L'ombra della banana completa l'immagine e crea l'effetto più realistico. L'ombra proiettata si trova sotto la banana e anche nell'immagine ferma si vede un pezzo di ombra.
9. Contorni troppo spessi
Nei principianti è comune disegnare i contorni molto forti e evidenti. Succede anche spesso che un principiante spinga troppo quando disegna, creando linee molto spesse. Per migliorare questo aspetto del disegno, raccomandiamo esercizi di riscaldamento per allenare il disegno tranquillo di linee. Abbiamo trovato per voi una guida al disegno dettagliata che spiega esercizi di riscaldamento, basi e molto altro dall'A alla Z. Leggete qui!
In generale, le linee dovrebbero essere messe prima rilassate, leggere e non invadenti. Mentre danno vita allo schizzo, potete gradualmente esercitare più pressione. Per non esercitare troppa pressione, la matita dovrebbe essere tenuta correttamente. Come fare, lo spieghiamo nel consiglio n. 14.
10. Troppo poco contrasto
I principianti sono molto esitanti quando si tratta di disegnare le ombre. Sebbene le ombre possano essere applicate a quasi ogni disegno, di solito non c'è differenza nell'intensità delle ombre; l'ombra è o uniformemente grigia o completamente nera. Ma le variazioni creano contrasti più forti, qui portate chiaramente in primo piano le ombre e potete rendere le ombre davvero scure e il vostro disegno molto realistico.
11. Conclusione dell' cancellatura
Quando si inizia a disegnare e si ha già una chiara idea di cosa si vuole disegnare, si ha spesso la tendenza a cancellare. Non è come lo si era immaginato e si cancella l'errore, si cancella brevemente con la mano, si soffia e si continua. È una tecnica per accettare i propri errori e lasciare le linee, soprattutto quando le proprie capacità non sono ancora sufficienti per migliorarle. Anche qui vale il motto: quando si impara a camminare, ci si rialza più volte di quanto si cade.
I problemi con la gomma per cancellare si manifestano soprattutto quando si premono troppo le linee o si usa una matita troppo morbida. I principianti disegnano di solito con matite di durezza HB, che è un grado di durezza medio e a seconda del marchio piuttosto morbido e dà un colore scuro. Per lo schizziamo raccomandiamo matite di durezza F e ancora meglio con gradi di durezza H, per i principianti bastano valori H bassi come H, H2 e H3, ma non andate oltre H4.
Un altro problema comune che le gomme cancellano è il danneggiamento della carta. Non entreremo più nel dettaglio dello spessore della carta in g/m2, ma la carta da stampante, universitaria o da quaderno che tutti hanno normalmente a casa è molto sottile. Quindi questa carta si piega anche molto rapidamente. La maggior parte della carta da disegno per hobbisti e studenti è un po' più spessa. Per l'esperienza di pittura definitiva raccomandiamo carta particolarmente resistente, che sebbene sia chiaramente più costosa della carta da stampante, vale la pena perché con essa si può provare il vero senso della pittura e questo senso è indescrivibile.
12. Smetti di paragonarti
Un mentore nel campo del disegno può essere una fonte di ispirazione e di conoscenza. In generale è raccomandabile scegliere modelli a cui si guarda, da cui ci si ispira e da cui si vuole imparare se possibile.
Che dovete riconoscere per voi stessi è che nessuno si è svegliato all'improvviso e ha iniziato a disegnare ed era un super talento. Tutti gli artisti famosi hanno trascorso anni o decenni per affinare le loro tecniche, linee, ombre e contorni. Quindi non paragonatevi ai vostri modelli, ma provate a imparare da loro!
13. Tutto salva!
Conservate tutti i vostri schizzi e disegni, raccomandiamo di non buttare via nulla. Gli schizzi più vecchi sono l'unico modo per misurare i vostri progressi. Anche vecchi tentativi falliti sono una fonte di motivazione quando guardate indietro e vedete quanto siete arrivati.
Sfidatevi a ridisegnare ogni anno un disegno, conservate tutti gli schizzi, i tentativi e i risultati finali e guardate nel corso di un lungo periodo che progressi enormi avete fatto!
14. Evita il mal di mano quando disegni
Gli esseri umani sono generalmente abituati a tenere il dito dell'attrezzo da disegno il più in basso possibile, vicino alla carta, il quale è molto comprensibile, ma non ergonomico. La pressione sulla penna o sulla matita è enorme, molto più alta se si tiene l'attrezzo da disegno in alto. Se l'attrezzo da disegno viene tenuto basso, questo può causare disagi considerevoli alle mani e ai polsi.
Per chiarire il prossimo punto, vi chiediamo di prendere una matita in mano, tenerla bassa e prestare attenzione allo sguardo che avete sulla carta. Poi prendete la penna più in alto e fate attenzione alla grande differenza tra la vista che avete quando tenete la penna più in alto. La posizione ideale è così: la matita giace rilassata nella mano e la mano avvolge l'intera lunghezza della matita. Pollice e indice non sono allo stesso livello, ma il pollice si trova solo leggermente sopra. Per più precisione potete avvicinare pollice e indice un po' di più.
Per evitare di sbavare accidentalmente il disegno con la mano, potete mettere un pezzo di carta sotto o indossare guanti da disegno speciali.
15. Concentrazione sull'essenziale
Quando si impara a disegnare, è importante padroneggiare le basi. Questo include elementi come linee, contorni e ombre. Questi principi formano la base di ogni disegno e senza una buona comprensione di essi può essere difficile passare a tecniche più avanzate.
È importante che prendiate il vostro tempo e non affrettate le basi. Questo può significare che dovrete ripetere le stesse tecniche ed esercizi più volte finché non vi entrano nel sangue. In questo modo create una solida base che vi servirà bene nello sviluppo delle vostre capacità e nell'esplorazione di nuove tecniche.
Può essere tentante affrontare subito disegni più complessi, ma se prendete il tempo di padroneggiare le basi, questo ripagherà a lungo termine. È meglio padroneggiare le basi che agitarsi con tecniche avanzate per cui non siete ancora pronti.
In breve, non avere fretta di procedere con le basi. Prendetevi invece tempo e concentratevi sul padroneggiamento delle basi di linea, forma e valore. In questo modo gettate le fondamenta per un viaggio di successo e soddisfacente nel disegno.
16. Usa foto di riferimento
L'uso di foto di riferimento può essere un utile strumento per imparare a disegnare. Possono fornire ispirazione e servire come punto di partenza per i vostri disegni. Osservando oggetti reali, persone o scene, potete allenare la vostra capacità di osservazione e creare disegni più precisi.
Tuttavia è importante non copiare semplicemente la foto. Usate la foto come riferimento e datele la vostra nota creativa. In questo modo potete sviluppare il vostro stile personale e guardare oltre il vostro ambito. Provate a cogliere l'essenziale di ciò che vedete nella foto di riferimento, invece di cercare di riprodurla esattamente.
L'uso di foto di riferimento può anche essere un buon modo per praticare determinate tecniche o stili di cui siete interessati. Quando lavorate con una foto di riferimento, potete concentrarvi su un determinato aspetto del disegno, ad esempio sull'acquisizione di luce e ombre o sullo sviluppo di una determinata tavolozza di colori.
In breve, le foto di riferimento possono essere una preziosa risorsa per imparare a disegnare. Usatele come punto di partenza e lasciate libera la vostra creatività quando date ai vostri disegni la vostra nota personale.
17. Non avere paura di fare errori
Fare errori è una parte normale del processo di apprendimento quando si tratta di disegnare. In realtà, gli errori possono anche essere di vantaggio, poiché offrono opportunità di apprendimento e crescita. Non esitate a provare cose nuove, sperimentare con diverse tecniche o uscire dalla vostra zona di comfort.
Se fate errori, accettateli e considerateli come un'opportunità di apprendimento. Potete usare gli errori che fate per riconoscere possibilità di miglioramento e sfidarvi a trovare nuove soluzioni. Ricordate che ogni artista, quanto esperto sia, fa errori di tanto in tanto.
18. Fai pause
Le pause da un progetto possono essere così importanti quanto il tempo che passate a disegnare. Questo può aiutare a mantenere la vostra prospettiva fresca e a non esaurirvi. Se non riuscite a procedere o siete frustrati, prendetevi una pausa e dedicatevi ad altro per un po'. Andate a fare una passeggiata, allungatevi, o guardate semplicemente il vostro disegno da un'angolazione diversa.
Una pausa dal vostro disegno può anche aiutarvi a guardarla con occhi freschi e a riconoscere aree che necessitano di miglioramento. È facile perdersi nei dettagli, ma fare una pausa e guardare l'immagine complessiva può aiutarvi a vedere le cose da una prospettiva diversa.
19. Sperimenta!
Sperimentare può essere un ottimo modo per ampliare le vostre capacità e conoscenze come principiante. Provando materiali come carboncino, inchiostro o acquerelli, potete conoscere le qualità uniche di ogni mezzo e scoprire come ottenere effetti diversi nei vostri disegni.
Sperimentando non solo potete migliorare le vostre capacità tecniche, ma anche conoscere nuove tecniche e stili che altrimenti non avreste scoperto. Forse scoprite che vi piace un certo tipo di matita più di altri, o che avete una naturale predisposizione per una determinata tecnica.
È anche una buona idea sperimentare con diverse superfici, ad esempio carta, tela o legno. Ogni superficie ha le sue qualità e può influenzare il modo in cui il mezzo viene applicato e il risultato finale del vostro disegno.
20. Dare vita al disegno
E per finire! Il disegno dal vivo è una parte importante dell'apprendimento del disegno e del miglioramento della vostra capacità di osservazione. Disegnando oggetti reali, persone o animali imparate a cogliere i dettagli unici e le proporzioni che rendono ogni soggetto unico. Questo può essere particolarmente utile per migliorare la vostra capacità di disegnare in modo realistico.
Comporre nature morte a casa o partecipare a lezioni di disegno dal vivo sono buoni modi per iniziare a disegnare. Potete anche disegnare da foto, ma è importante ricordare che il disegno dal vivo offre un'esperienza più diretta e profonda.
Quando disegnate dal vivo, concentratevi sull'osservazione il più accuratamente possibile del soggetto e sui dettagli come ombre, luci e forma del soggetto. È anche importante prendersi tempo e non affrettare il processo. Più tempo trascorrete nell'osservazione e nel disegno dal vivo, meglio diventerà la vostra capacità di osservazione.
In breve, il disegno dal vivo è una parte importante dell'apprendimento del disegno e del miglioramento delle vostre capacità di osservazione. Mettete nature morte a casa, prendete lezioni di disegno dal vivo o disegnate da foto per iniziare. Più praticate il disegno dal vivo, meglio le vostre capacità.
Conclusione
In sintesi, imparare a disegnare può essere un'esperienza divertente e rewarding, ma richiede tempo, pazienza e perseveranza. I consigli in questo articolo vi aiuteranno a iniziare con il disegno.
Dalle aspettative basse alla comprensione del ruolo del talento fino alla sperimentazione con diversi media - ogni consiglio è pensato per aiutarvi a sviluppare le vostre capacità e avere successo nel disegno.
Concentratevi sulle basi, usate foto di riferimento, accettate i vostri errori e fate pause quando ne avete bisogno. Anche il disegno dal vivo è una parte importante del miglioramento della vostra capacità di osservazione.
Soprattutto godete il processo di apprendimento del disegno! Durante il percorso ci saranno alti e bassi, ma con pazienza e perseveranza rimarrete sorpresi da ciò che potete ottenere.
Usate questi consigli per iniziare e non dimenticate di divertirvi e di provare piacere in quello che fate. Non dimenticate di condividere con noi i vostri risultati 🙂 ?
In bocca al lupo!
Domande frequenti
Che sono le basi per imparare a disegnare?
Le basi del disegno includono il padroneggiamento della linea, della forma e del valore e la comprensione di proporzioni e prospettiva. Questi elementi formano la base di ogni disegno ed è importante prendersi tempo e concentrarsi sul padroneggiamento di questi elementi prima di passare a tecniche più avanzate.
Quali materiali mi servono per iniziare a disegnare?
Per iniziare a disegnare, avete bisogno di alcuni materiali base come carta, matite e gomme per cancellare. Con il tempo, forse vorrete sperimentare con diversi media come carboncino, inchiostro o acquerelli.
Il talento è importante per imparare a disegnare?
Una naturale predisposizione può essere di vantaggio, ma non è una condizione necessaria per imparare a disegnare. Con pratica e dedizione, ognuno può sviluppare le proprie capacità e diventare un artista talentuoso.
Cosa dovrevo disegnare quando inizio?
All'inizio è importante disegnare una varietà di soggetti, tra cui nature morte, paesaggi, persone e animali. Sperimentare con diversi soggetti vi aiuterà a sviluppare le vostre capacità e conoscenze.
È normale fare errori quando si impara a disegnare?
Sì, fare errori è una parte normale del processo di apprendimento. Considerate i vostri errori come un'opportunità per imparare e crescere, e non esitate a provare nuove tecniche.
Come posso migliorare la mia capacità di osservazione nel disegno dal vivo?
Per migliorare la vostra capacità di osservazione nel disegno dal vivo, osservate il soggetto il più accuratamente possibile e concentratevi su dettagli come ombre, luci alte e forma del soggetto. Più tempo trascorrete nell'osservazione e nel disegno dal vivo, meglio diventerà la vostra capacità di osservazione.
